Дейвид Бауи е Берлин

Дейвид Бауи е Берлин


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Нийл Стюарт разглежда времето на тънкия бял херцог в Берлин и тъмните записи, които направи тук.

Човекът, който е паднал на Земята, 1976 г. - от изложбата V&A „Дейвид Бауи е“

Това е най-известният поздрав в рока. Връщайки се на лондонската гара Виктория през май 1976 г., след заклинание в Берлин, Дейвид Боуи, световноизвестен, се изправи в задната част на отворения си мерцедес и поздрави тълпата: дясната му ръка изпъната, огъната, а ръката плоска дланта надолу ,

Макар че откакто се отрича, че това е нацистки поздрав, Боуи е говорил толкова много за потапяне в окултното, в нацизма, в присвояването, ако не и в идеологията на фашизма, че това е разбираемо заключение за зрителите.

Няколко години преди това Бауи беше обитавал личността на майор Том, астронавт, пресечен в космоса. Сега, като обладаните астронавти от филма от 1950-те Qpertermass Xperiment, неволните вектори на Земята на смъртоносна извънземна инфекция, хората може би са се питали: Боуи може да се е прибрал, но какво беше донесъл със себе си?

„Аз съм фотостат машина“

Той отиде там заради Кристофър Ишърууд. Авторът, живял в Берлин в годините преди Втората световна война, свидетел (и хронифициране, в своите дневници и измислици) на възхода на нацистката партия, е измислил фразата „Аз съм камера“, за да опише методите му на работа. : чист репортаж, опосредстван от собствените му мнения за видяното. Боуи обичаше да перифразира аксиомата на Ишърууд, утвърждавайки собствената му способност да скача и дестилира жанрове като „фотостатиране“.

Когато Боуи го срещна зад кулисите на концерт в Ел Ей в средата на 70-те, той изпомпа Ишърууд за информация за града, за упадъка на Ваймар от 20-те години на миналия век и мрака на икономическия крах на 30-те - тогава, както сега, спадът беше обвинен в аутсайдери и имигранти, ксенофобия, експлоатирана от нацистката партия при нейното издигане на власт.

От гара до гара, 1976 г. - от изложбата за V&A „Дейвид Боуи е“

На Боуи стана ясно, че любопитството му към града може да бъде обезсърчено само от заклинание, живеещо там, но той ще трябва да изчака до 1976 г., за да стигне до там. Раздвоен от стена, охранявана от въоръжени войници, проспериращият Западен Берлин е бил достъпен през Източната половина, зона, администрирана от Съветския съвет, заседнала, както би било близо половин век след края на Втората световна война, в студа на студената война.

Дори преди да заживее 18-месечната си резиденция в Берлин, Боуи беше развил героя, който ще играе там. За предишни записи и турнета той е създал и свирил, по различен начин, самотен космически кадет майор Том, чуждият Зиги Стардуст, поп-културния вампир Аладин Сане.

Сега тук имаше нов Боуи: болен, изравнен гръб, скелет, очите му блестяха дълбоко в лице, направено уплашено от близката диета на глад, на която той се намираше (известен е, че в този момент той пресъздава своя собствена версия на четирите основни хранителни групи: кокаин , цигари, мляко и червени чушки), смъртна маска, внесена в болен живот от кроулската магия, за която се споменава в текста на първата песен, която този герой на Тънкия бял херцог пее, „Station to Station“.

"Наистина имах предвид това толкова лошо този път"

Гара до гара (1976 г.) всъщност е записан в Лос Анджелис, където Боуи е живял през 1975–6 г. след престой в Санта Фе, заснемайки Николас Рог Човекът, който падна на земята, Въпреки географската си отделност, той подхожда да бъде съчетан, тематично, с ниско (1977) и "Heroes" (1978) като част от т. Нар. Берлинска трилогия далеч повече от това квартирант (1979), запис, който е изключително приятен, но тонално и тематично много различен от предходните три записа.

квартирант се справя доста съмнително в „световната музика“, вместо да изследва езотериката допълнително; и докато ниско е замислен и "Heroes" записано в Берлин, квартирант няма връзка с града; това е приносът на Брайън Ено, който обвързва тези три записа, а не формира Берлински триптих.

Гара до гара, въпреки това, префигурира някои от безсилието и нерешителността, които характеризират двата „правилни“ берлински записа. Новият герой, който обитава Боуи, е представен в първия ред на записа - „Завръщането на тънкия бял херцог“ - и ние разбираме, че това не е завръщане, а по-езотерично завръщане: благоговение, преследване. Тази десетминутна песенна заглавие е своеобразен манифест, изпълнен с намеци за тайно знание и перифрази на термини от стихотворенията на езотерика и самопровъзгласилия се мошеник Алистър Кроули.

Корица на албума за Гара до гара, 1976

На следващите „Златни години“ Боуи обещава „да се придържаме към теб, скъпа, за хиляда години“, а въздухът на странното е такъв, че разбираш, че може да го означава съвсем буквално, и да бъдеш способен на това. (Има още една известна фигура от 20-ти век, която имаше много да каже по темата за състояния, които издържат хиляди години, което води до леко тревожно заключение за това кой герой може да пее тази песен.)

И текстовете на „Остани“ смятат за смело наложителното заглавие на песента: Над титаничен риф, обяснява Боуи, в тон, който е малко по-кратък от умоляването, „„ Остани “, това исках да кажа, или да направя нещо / Но какво Никога не казвам: „Останете този път“ - наистина го имах предвид това лошо този път… “Той завършва с обобщение на голямата дилема на несподелена любов:„ Никога наистина не можеш да кажеш, когато някой иска нещо, което също искаш ... “

Като Sane и Stardust, Бауи беше великолепният шоумен; през 80-те години на миналия век той ще се превърне в изключително гладък, хиперреалист. Тънкият бял херцог обаче е объркан, несигурен, същество повече от характер, някой, който не може нито да изрази чувствата си, нито да разбере другите. И това не е персона, а тотално население на героя: почти невъзможно да се различи каквато и да е разлика между херцога, който пее тези редове, изгубеният, озадачен извънземен, Боуи играе в Човекът, който падна на земятаи осезаемият човек Дейвид Боуи интервюира за документалния филм на BBC от 1976 г. Напукан актьор, чието поведение е напълно противоположно на описанието „личност“.

„Всеки шанс, който получавам, го вземам на път“

Той тежеше нещо като 98 килограма. Той приемаше кокаин в толкова големи количества, че цели дни се губеше от параноидни халюцинации, че е бил прокуден от минорни присъствия. Трябваше да се измъкне от ада на Ел Ей.

И така, като герой в роман от началото на 20-ти век, Бауи замина за Европа, за да се лекува за почивка, като за кратко се отби в Швейцария (това не му харесваше, полу-отчуждената му съпруга Енджи и остана) преди да пътува, през лятото на 1976 г., най-сетне, до Берлин.

Боуи се мести в малък апартамент на Шьонберг с повече от асистентката си Корин Шваб - нейното присъствие е една вероятна причина за нежеланието на Енджи да придружава партито - и протежето му Иги Поп, чиито записи на Боуи (съвместно) са продуцирали записи Идиотът (1976) и Жажда за живот (1977 г.) са важни сътрудници на Берлиновата трилогия на Боуи.

Тънкият бял херцог, около 1976г

Боуи се криеше: носеше шапка от туид, отглеждаше мустаци, наддаваше на килограми - започна, като ходи инкогнито, да прилича на нормално човешко същество. Той обикаляше по музеи, хапваше турска храна в Кройцберг и прекоси Checkpoint Charlie, за да посети много по-малко оживения Източен блок. Той не беше вампир Той не беше герой. „Той беше много оптимистичен“, казва продуцентът му Тони Висконти. „Той имаше живот! Нито един от нас, добавя той, и трябва да се каже, че сметките се различават по този конкретен въпрос, „е излизал от черепите ни“.

Какво търси Боуи по време на тези екскурзии? „Всичко общо с Хитлер“, призна той по-късно. В това той, несъзнателно, несъзнателно, живееше донякъде под съмнителните си линии, в които беше изпаднал в скорошни интервюта: „Мисля, че може би съм бил хит Хитлер“, каза той Търкалящ се камък, и той избра безделник като място да обявя вярата си, че „Адолф Хитлер беше една от първите рок звезди… Вярвам много силно във фашизма.“

Отчасти, разбира се, това е провокативно рок звезда, позираща от сорта, на който всяка друга звезда се е отдала и много актуална за 1976 г. (пънк, със своите закопчани за безопасност кралица Елизабет и химни към анархия, беше оскъден месеци) ; по друг начин той се вписва в текущите интереси на Бауи. Окултът и нацизмът са преплетени. Той вече проявяваше страховит интерес към този, като Гара до гара доказателства; защо не другият?

Lou Reed може би е озаглавил албум Берлин и Уейн окръг песен, а Иги Поп може да е пуснал най-сбитата звукова дестилация на града („Нощното забавяне“, написано от Боуи, е плачевен гланц в безкрайните нощи в града), но Боуи е позволил на града да поемете го - кой убеди града да го остави да го фотостатира.

През 1977 г. с продуцента Брайън Ено той направи най-странния си запис досега, ниско, концептуален запис за неговите преживявания от живота в германската столица, скицирани в фини песни и серия от обречени инструментали.

"Какво ще кажете на истинската мен?"

На ниско, Гласът на Боуи, винаги манипулиран, губи всички емоционални регистри. „Бъди моя съпруга“ има още едно смело заглавие и се отваря с тропична водевилска пиано линия, напомняща „Нека прекараме нощта заедно“, но текстовете отново са доста по-непрозрачни. „Понякога ставаш толкова самотен“, отбелязва той разговорливо, но не го прави звук самотен - звучи скучно. „Понякога не стигаш до никъде. Живях по цял свят. Напуснах всяко място. " Самото предложение: „Моля, бъдете мои. Сподели живота ми. Остани с мен. Бъди моя жена."

Корица на албума за ниско, 1977

Видеоклипът към песента се провежда в бяла празнота и включва Bowie, който не може да свири на китара си, не може да мимира на думите, едва може да стои или да ходи правилно, така че е изключен. Сякаш ние сме зрители, а не зрители, надничащи в старомоден санаториум, за да видим един от заблудените обитатели да подражава на песента в главата му.

По-късни ревизии на живо - реанимации, може да се каже - на ниско-ера песни, може би е уместно, катастрофални: раздразнение "Бъди моя съпруга", записани през 2003 г. за Риалити тур албумът на живо изнервя заради внушението му, че Боуи, известен с това, че твърди, че няма памет за запис Гара до гара, има себе си забрави първоначалната охлаждаща доставка.

„Първата половина на ниско беше всичко за мен “, обясни Бауи. Това е дълбоко обезпокоително, тъй като за много от песните той звучи като някой, който губи воля дори да формира думи. Gawky, заекващ „Breaking Glass“ включва само няколко реда текстове на фона на напрегнатата китара, катаклизмичните огромни барабани и блестящите синтезатори, които се носят от десния високоговорител вляво; „Не гледайте килима“, предупреждава Бауи, като фрапантно му се изрази. „Нарисувах нещо ужасно“ - и ние се върнахме в задушливата къща в Лос Анджелис, Боуи беше твърде уплашен, за да напусне през 1975 г., консултирайки се с картите таро, рисувайки пентаграми по стените.

„Толкова дълбоко в стаята си“, той огласява „Какво в света“, „никога не излизате от стаята си. Какво ще кажете на истинската аз? " След толкова много трансформации и персони, ние вече не знаем кой е това; нито по звуците, така ли? На красивите „Звук и визия“, каскадни синтезатори и пищни дуо-wop вокали съставляват без текстово въведение повече от половината от цялата дължина на песента - тогава отстъпвайте на мърморенето на герой, който седи у дома, „бледи щори цял ден, нищо да правя, няма какво да кажа ... Ще седна право, в очакване на дарбата на звука и зрението. "

Пет пълни инструментални компании, притесняващи звукозапис ниско - според Боуи те са „музикално наблюдение на моята реакция на видянето на Източния блок“. Подтикнат в тези атмосферни звукови експерименти на сътрудника Брайън Ено, Боуи създаде раздвижената хармоника, водена от хармоника „Нова кариера в нов град“, напълно по-катастрофалното „Warszawa“ (не може да се представи по-мощна безсловесна музикална евокация на руини от бомбардирани градове ) и въздишащите, есенни „Подземните жители“, казани от Боуи за „хора, попаднали в капан в Източен Берлин след раздялата“. Ето, най-сетне, над тези химерно меланхолични звуци, той отново пее - не на английски, не на думи, а на някакъв измислен език, някакъв креол от Източния блок, Боуи рискува, движейки се за своята пълна неизвестност.

След като за първи път постигна мейнстрийм успех през 1969 г. (с „Космическа странност“), Бауи преследва приблизително поп кариера през първата половина на 70-те години на миналия век - почти само пародиращо, така че когато направи своя много измислен запис на „пластмасова душа“ Млади американци, с ниско, той търгуваше с търговия на изкуство, вокал за инструменти, триминутни поп песни за песни против любовта (звукозаписът му, объркан, издаден „Бъди моя съпруга” като сингъл; това не притеснява класациите).

В къщи в Лондон пристигна пънк - соплив, мигновен, свиреп. нискоМаниерните, далечни, без емоции звукови картини бяха антитеза на пънка. И все пак проработи: „Звукът и зрението“, депресивното мърморене, достигна до „не“. 3 в класациите през март 1977 г. - най-големият хит на Бауи от половин десетилетие.

„Исках - повярвайте ми - исках да бъда добър“

Корица на албума за "Heroes", 1977. Снимка: Масайоши Сукита

ниско изтича тихо: Боуи доставя последен купел на балканския си език, а синтезаторите пулсират в нищо. Следващият запис, "Heroes", замислен и записан в Западен Берлин, започва като цяло по-динамично, с различни инструменти, заключващи се около повтарящ се пионен мотив с две ноти, над който роботизираният талант се изгражда до кресчендо. В последния ритъм, ето Боуи, взривявайки се към живота, „Тъкане по обходен път, пеейки песента“ - същото, както винаги.

Сякаш разпознаващ моментно парализиращия ефект върху аудиторията си на това последно преображение, той ги възхищава: „Усмихвай се поне! Не можеш да кажеш „не“ на Красавицата и Звяра. “ И двамата са тук: вътрешността и самозадаването ниско изглежда разпръснат, заменен с увереност до степен на смелост - въпреки че има някои намеци към старата езотерика (той или се обръща към слушателя като „Слаб“, или „Либлинг“ [„скъпа“) на тази песен - не искам да изберете което), както и възможността, която задържа самосъмнението, което го кара да постави заглавието на записа в дистанциране, подбиване на кавички.

И на корицата, Боуи - положително здрав, нормален, в сравнение с проницателния му поглед от предходната година - седи неловко като създание от Шиле, ръцете му държани под странни експресионистки ъгли близо до лицето му, поза, която предполага не някакво майсторство на заклинание с военно заклинание, а на човек, толкова изтощен от афект, че просто не мога да мисля какво друго да правя с тях. (Вдъхновението му за позите идва от изкривяванията в произведения на изкуството, които е виждал в музея в Брюк, от Ерих Хекел и други.)

Отново има песни, но дори и тези са изкривени и изкривени. Изглежда, че "Blackout" е написан по-малко с помощта на метода на Burroughs за разрязване и повече с помощта на Magimix. Ако стих от рода на „Мрачното време, ледът на сцените / Аз, аз съм Робин Худ и пуша цигарата си / Пантерите дебнат, парят, крещят“ се чете странно, това не е нищо, което Боуи може да направи на думата „ крещи “, снабдявайки го с няколко допълнителни срички, тъй като е откъснат от него.

Начинът, по който пее тези песни - умолявайки, увещавайки - е далеч от нискоЕ минимално, приглушено качество ... но не по-малко странно. Мелодиите не са тези, с които можете да си тананикате; нито са китарните линии, от прочутия „кръгъл“ мотив на Робърт Фрип на „Героите“ до по-отвъдното залъгване на тези на „Блекут“.

Единственият финал на песента „Тайният живот на Арабия“ наистина е „поп“ песен, нейните ръкохватки и дългите избледнявания кимнат напред към някои от славната поп музика, която Боуи би направил през 80-те („Модерна любов“, „Да танцуваме“ "). Тук обаче поп песен от какъвто и да е вид е крайно несъвместима, прибрана в края на албума след поредната банка сюрреалистични, настроени инструментали - по-специално „Neukölln“, на която над струните на pizzicato и Семейство Адамс synths, саксофон шкембе в мъки, крякане и измъкване над мъртъв и разбит пейзаж.

Изрязани текстове за „Blackout“ от "Heroes", 1977 г. - от изложението V&A „Дейвид Боуи е“

И там е главният център на звукозаписите, "Heroes", влажен сквиб през 1977 г. (той застана на номер 24 в класациите на Обединеното кралство), но все повече се възприема като една от най-забележителните песни на Боуи. Митът е израснал около песента: Казват, че Боуи е съставил тази история за двама влюбени, разделени от Берлинската стена, докато самият той „стои до стената“, както е описан в текста; Тони Висконти, който продуцира "Heroes", се е обявил за себе си и тогавашната си приятелка Антония Маас на двете влюбени така обезсмъртен.

Има какво да се каже и за директната връзка между реколта на песента и избледняването на нейния първоначален ироничен или наклоняващ се намерение: 35 години след излизането му, този вой от възмущение и отчаяние беше използван за въвеждане на британските спортисти на церемония по откриването на Олимпийските игри в Лондон. Човек се надява, че Боуи, който отказа покана за участие на събитието, се забавляваше.

Всичко, което сякаш чуваме сега, е стремежната сила в рефрена „Ние можем да бъдем герои“, която Боуи крещи с интензивност на раздробяване на ларинкса, неузнаваема от студеното мърморене на ниско точно предишната година - но това удобно се изплъзва над доста по-внимателната лирика, която намеква за обречените любители на 1984 (повтарящ се мотив за работата на Боуи през 70-те години на миналия век) и изглежда подсказва пакт за самоубийство като начин, по който отделената двойка може да надхитри диктаторския режим, който ги е надигнал: „Ние сме нищо“, той пее при избледняването на песента, „и нищо не може помогнете ни." Едва ли е разговор на олимпиец

По-забележителен е краят на историята в Берлин. Или на самата Стена, или другаде в града, докато ловуваше тези призраци на нацизма, Боуи виждаше собственото си име като графити, последните две букви, превърнати в свастика. В един миг романтиката на фашизма - мисълта, че той самият може би е бил "кърваво добър Хитлер" - се разсея.

Някои неща той трябва да е осъзнал, защото забулените споменавания за нацизма (ако не окултното) на практика изчезват след неговото заклинание в Берлин, не можете да сте турист. За разлика от тематичното намерение, фотостатирането не винаги намалява символите до нечетливи, но вместо това ги обнародват и популяризират.

И това поздрав? "Това не се случи", закле се Боуи Melody Maker, година след инцидента на гара Виктория. „Просто махнах. В живота на детето си махнах. ”

Тази история е написана от Нийл Стюарт и първоначално се появява в Slow Travel Berlin, които публикуват задълбочени пратки от града, провеждат интимни турове и творчески работилници и са създали свой собствен пътеводител, пълен с вътрешни съвети.


Гледай видеото: Lou Reed - Berlin


Коментари:

  1. Bradaigh

    Helpful question

  2. Dolkis

    Препоръчвам ви да потърсите сайт, където ще има много статии по интересна за вас тема.

  3. Cristofer

    не си прав. Сигурен съм. мога да го докажа. Изпратете ми имейл на PM.

  4. Nye

    Hmm ... it even happens.

  5. Idal

    Фразата ти е несравнима... :)



Напишете съобщение